Самый аскетический из этой группы стилей. Его характеризует отсутствие роскоши, минимальная загруженность помещения и простота отделки. Доминирующий цвет — белый.

Среди материалов следует отдать предпочтение мрамору, граниту, в крайнем случае керамической плитке. Также допускается использование деревянных панелей и фактурных штукатурок. Обои и ткань – крайне нежелательны.

Акцент в таких интерьерах чаще всего переносится на античные виды статуй (мифологические существа или герои), причём, желательно чтобы изображены они были в движении.

Вот примеры уже готовых дизайнов. Обратите внимание на некоторую пустоту, которая прослеживается в греческих интерьерах, она довольно характерна для того времени.

Римляне считали себя наследниками великой греческой культуры и во многом подражали им в том числе и при создании интерьеров. Но эти два стиля ни в коем случае путать не стоит. Всё что между ними общего, так это используемые в отделке материалы. Ну правда, выбор у строителей того времени был небольшой, но вот дальше одни отличия.

Рим – это империя, а потому сильные мира того как умели, подчёркивали в дизайне величие своего положения. Этим, наверное, можно объяснить присутствие в интерьере шкур крупных хищников, чаще всего из семейства кошачьих.

Внесены были свои изменения в оформление стен и потолков, так первые теперь могли иметь не только нейтральную расцветку, но и акцентировать на себе внимание. Особенно эффективен этот приём, если хозяин не склонен засорять своё помещение излишним количеством мебели.

Что же до потолка, то он может быть многоуровневым или кессонным, но желательно напоминать купол. Арка – изобретение римлян и применяли они её при постройке своих домов повсеместно.

Ещё один храмовый стиль — это готический. Не пугайтесь, к готам он не имеет никакого отношения, просто на смене эпох кому-то вздумалось назвать подобную архитектуру варварской, а готы с ними тогда ассоциировались.

В целом, по своему духу, всё это довольно сильно напоминает только что рассмотренный нами романский стиль, но циркульные арки подменены тут остроконечными готическими, да и обстановка в замках XVII-того века была несколько богаче. Так, вовсю начали применять мозаику.

Но если быть начистоту, воссоздать такой средневековый интерьер в своей квартире или даче вам вряд ли удастся. Чаще всего дизайнер попробует позаимствовать лишь некоторые стилевые элементы. Впрочем, судите сами:

Один из самых сложный интерьерных стилей — это стиль Возрождения. Уставшие от средневекового аскетизма люди как бы решили взглянуть на античность, но в понимании всё того же средневековья. Во что это вылилось?

В интерьер вновь возвратились греческие колонны, тяга к свободе, ушла в небытие излишняя массивность (хотя её известная часть таки осталась).

Отличительной чертой интерьера в стиле ренессанс стали правильные геометрические формы и их закономерное, а чаще всего и вовсе симметричное расположение в помещении.

Акцент тут всегда прикован к оси симметрии и вокруг неё кружится весь этот ансамбль. Сложно, да? Возможно, именно поэтому стиль эпохи Возрождения сегодня наименее востребован. Ведь зачем нам смотреть на античность через средневековье, когда мы смело можем это сделать и через призму своего времени.

Барокко – это так называемый дворцовый стиль. Вот тут уж уставшая от долгих лет интерьерного «воздержания» знать смогла оторваться по полной.

Отличительной чертой барокко стала роскошь. Дорогой текстиль, редкие породы камня и дерева, фрески, изящная лепнина и зеркала. Тут редко встретишь прямые линии или правильные формы, везде какие-то изгибы и завитушки.

Основные цвета, которые использовались в оформлении «дворцовых» интерьеров: белый и золотой, да оно и не удивительно, ведь это цвета слоновой кости, золота и серебра.

Кстати сказать, в интерьере того времени действительно использовались драгметаллы. Сегодня – это непозволительная роскошь, но в этом весь Барокко.

Да, если захотите воссоздать дворцовый стиль в своём доме, не переусердствуйте с мебелью её, конечно, должно быть много, но меру нужно чувствовать.

Рококо ещё называют поздним Барокко, хотя совершенно зря. У этого стиля есть свои отличительные черты, которые выделяют его из "толпы".

• Во-первых, это некоторая "китайщина". Во времена рождения рококо, во Франции были в моде старинные китайские вазы, да и золотые переплёты, похоже, тоже были позаимствованы из Поднебесной, так же как и передвижные драпировки.
• Во-вторых, в дизайне рококо нет острых углов, везде плавные, часто задрапированные тканью переходы. Яркий пример тому, что плавность плавности рознь.
• А в-третьих, это стиль не сколько богатства, сколько комфорта и именно это при создании интерьера играет определяющую роль.

А в остальном вся та же шикарная мебель (только в меньших количествах), пафос и блеск.

И вновь греки. За свою многовековую интерьерную историю дизайнеры в очередной раз вернулись к античности, чтобы именно там черпать вдохновение. Вновь в классицизме появляются строгие линии, пропорциональные рисунки, монументальность.

Но, конечно же, между классицизмом и греческим стилем многовековая пропасть. Стены тут уже принято делать не белыми, а лишь светлыми, чтобы на их фоне выгодно отражалась дорогая деревянная мебель. Последняя, кстати, хоть и имеет право быть выполненной в плавных линиях, но разнообразные завитушки и фигурные ножки будут здесь неуместны.

В классицизме не приветствуется слишком навязчивая стеновая фактура, так что смело можете покупать обои, их микрорельеф будет очень кстати.

Ампир – это лучшая попытка обеднить античный порядок и дворцовую роскошь. Следует лишь поражаться искусству таких мастеров, как Карл Росси, сумевших в строгой симметрии передать парадную праздничность или даже помпезность.

Кричащие цвета, переизбыток лепнины, массивная, не столько комфортная, сколько показушкно-дорогая мебель и очень много дорогого текстиля. Нужно быть действительно гением чтобы весь этот поток пафоса обеднить в цельную, достойную восхищения картину.

Если вы хотите обустроить в этом стиле свою дачу – позовите хорошего дизайнера, без специализированного образования сделать это будет архисложно.

Последний из классических стилей (у нас его, вообще, принято относить к неоклассике), который совсем не похож на своих предшественников. Основным материалом тут стало дерево и именно его сущность дизайнеры тут пытаются воссоздать в интерьере.

Плавные переходы из формы в форму, от конструкционных элементов к мебели — характерная черта всех подобных дизайнов. Всё должно казаться цельной, неразрывной картиной.

Иногда, правда, вместо дерева используют художественную ковку, но вновь же чтобы лучше передать цельность и природный дух интерьера.

Ну и конечно же, какой модерн без витражей, последние буквально стали визитной карточкой стиля. Не забывайте об этом.